Vélez Málaga.

Exposición 'Naturalezas'.

Desde el pasado 16 de julio y hasta el próximo 22 de agosto se puede disfrutar en la Sala El Pósito de Vélez Málaga de la exposición 'Naturalezas', que se presentó de la mano de la concejala de cultura del Ayuntamiento así como de los autores de la muestra.

Los artistas que exponen sus obras en dicha exposición, el pintor Rafael Jurado Lorca y el escultor José Luis Martín, explicaron que quieren reflejar gran parte de la cultura de la comarca de la Axarquía, mediante las 25 pinturas y las 21 esculturas que podrán admirarse en la exposición.

Sala de Exposiciones El Pósito | T. 952 557 763 - 952 541 104 | De lunes a sábado de 11.00h a 13.00h y de 17.00h a 20.00h. Domingos cerrado. | Hasta el 22 de agosto de 2019.


Málaga.

'Intrinsic Journey' de Dimitri Lookianov.

La Fundación Ankaria, en colaboración con la Colección del Museo Ruso de Málaga, organiza la exposición fotográfica Intrinsic Journey del fotógrafo ruso Dmitry Lookianov (Krasnodar, Rusia, 1983). La exposición se podrá ver desde el 5 de julio hasta el 8 de septiembre y es una iniciativa enmarcada en el Festival PHotoEspaña, que por primera vez cuenta con una manifestación en la ciudad malagueña.

Dmitry Lookianov resultó elegido el pasado mes de marzo entre más de un centenar de fotógrafos rusos en el visionado de obras organizado por la Fundación Ankaria y PHotoEspaña en Moscú. Con esta actividad, que se repite año tras años en diferentes ciudades del mundo, las dos instituciones se proponen descubrir para España nuevos talentos de la fotografía.

Dmitry Lookianov es graduado en fotografía por la Escuela Rodchenko de Moscú y ganador de los premios "Silver Camera-2015" y del Premio Parmigiani Spirit. Además, ha participado en numerosas exposiciones colectivas y festivales en Rusia y en otros países. Su exposición individual "DKdance" se mostró como parte de la "Photobiennale" del X Moscow International en 2014, y en 2015 terminó de trabajar en el proyecto "Instant Tomorrow", que se ha exhibido numerosas veces en varias ciudades de Europa. En el mismo año, la editorial berlinesa Peperoni Books publicó un libro con el mismo título.

museo, que acoge artistas icónicos de diferentes épocas, deja de ser un contenedor de obra y se convierte en un espacio vivo, en el que se preserva y se fomenta la creación.

Info en web.

Colección del Museo Ruso, San Petersburgo / Málaga. Avenida Sor Teresa Prat, nº 15. Edificio de Tabacalera | T. 951 926 150 | De 9.30h a 20.00h (Incluyendo festivos). Cerrado todos los lunes. | Hasta el 8 de septiembre de 2019.


Málaga.

Libres y Desicivas. Artistas Rusas entre Tradición y Vanguardia.

La vertiginosa modernización de la sociedad rusa a principios del siglo XX trajo consigo una incorporación de la mujer a territorios antes acotados al hombre, muy señaladamente en el ámbito de la cultura. Al examinar los encuentros y exposiciones de las vanguardias, desde la Sota de diamantes hasta el grupo UNOVIS y las posteriores asociaciones ya tuteladas por el régimen comunista, encontramos nombres de mujer tan distinguidos como Goncharova, Exter, Popova o Dimshits-Tolstáia, en pie de igualdad con sus colegas masculinos en las exploraciones estéticas. La exposición da cumplida cuenta de estas pioneras y avanza hasta nuestros días para mostrar la obra de creadoras contemporáneas de gran significación, pero también se adentra en la extensión de los fondos del Museo Ruso de San Petersburgo para traernos las obras de autoras que, en épocas menos favorables a la emancipación femenina, supieron desarrollar carreras artísticas de gran mérito.

Info en web.

Colección del Museo Ruso, San Petersburgo / Málaga. Avenida Sor Teresa Prat, nº 15. Edificio de Tabacalera | T. 951 926 150 | De 9.30h a 20.00h (Incluyendo festivos). Cerrado todos los lunes. | Hasta el 8 de septiembre de 2019.


Málaga.

Perversidad. Mujeres fatales en el arte moderno (1880-1950).

Comisariado: Lourdes Moreno.

En las décadas finales del siglo XIX y durante buena parte del siglo XX, el arquetipo de la femme fatale fue ampliamente explorado en el arte europeo, desde el simbolismo y el art nouveau a las vanguardias, a través de distintos géneros, desde la pintura hasta la fotografía y el cine. Se planteó entonces una nueva perspectiva para un tema que había estado presente en las artes con anterioridad de manera recurrente a través de personajes mitológicos, bíblicos, literarios o históricos. Estos ejemplos de mujeres, ficticias o reales, que arrastran a sus amantes y «víctimas» (o incluso a ellas mismas) a la perdición, fueron paulatinamente sustituidos por las modelos de los artistas, damas de alta sociedad, prostitutas o figuras femeninas anónimas que encarnaban un ideal de belleza perversa y provocadora, al tiempo que daban paso a un nuevo icono de mujer moderna y poderosa.

Museo Carmen Thyssen Málaga. Calle Compañía, 10 | T. 952 127 175/76 | De 10.00h a 20.00h. Cerrado todos los lunes. | Hasta el 8 de septiembre de 2019.


Málaga.

Colección Gmurzynka.

Antonina Gmurzynzka fue tal vez la primera coleccionista occidental que mostró un interés serio y profundo por el arte ruso de inicios del siglo XX. Desde hace ya varias décadas, su hija Krystyna ha continuado y enriquecido la labor coleccionista. Sin que haya en ella un énfasis intencionado por las autoras, lo cierto es que la colección presenta un considerable número de obras debidas a mujeres artistas: no es más que el reflejo de lo que fue la realidad de aquellos años. Esto ha permitido seleccionar un conjunto de obras de artistas excepcionales cuya obra es difícil de ver en otros lugares: Elena Guro, Xenia Ender o Anna Leporskaya, discípula de Malévich que produjo con él un proyecto para el Teatro Rojo de Leningrado.

Info en web.

Colección del Museo Ruso, San Petersburgo / Málaga. Avenida Sor Teresa Prat, nº 15. Edificio de Tabacalera | T. 951 926 150 | De 9.30h a 20.00h (Incluyendo festivos). Cerrado todos los lunes. | Hasta el 8 de septiembre de 2019.


Málaga.

Con ojo. Miradas sobre el punto de vista. Exposición-Taller del Espacio Joven.

Mon Œil, personaje principal de la serie web del Centro Pompidou Paris para niños y niñas, invita a cinco artistas (diseñadores o ilustradores) a crear instalaciones interactivas para sumergirse en sus intensos y coloridos universos. Siguiendo los pasos de este «ojo», los visitantes vivirán la aventura de buscar, cual arqueólogos de la creación con Raphaël Garnier; escudriñarán los secretos de la arquitectura del Centro Pompidou en el lienzo de Vincent Broquaire; mover los elementos de Paul Cox para ver mejor; y componer con colores a partir de las formas de Stéphane Kiehl. Desde películas de animación, hasta talleres de plástico, todos compartirán su punto de vista sobre el diseño gráfico.

Centro Pompidou Málaga. Pasaje Doctor Carrillo Casaux, s/n. Muelle Uno, Puerto de Málaga | T. 951 926 200 | Horario lunes, miércoles, jueves, viernes, sábado y domingo de 9.30h a 20.00h (incluyendo festivos). Cerrado todos los martes, 1 de enero y 25 de diciembre | La admisión del público se permite hasta 30 minutos antes del cierre del museo | Hasta el 19 de septiembre de 2019.


Málaga.

Perversidad. Mujeres fatales en el arte moderno (1880-1950).

Comisariado: Lourdes Moreno.

En las décadas finales del siglo XIX y durante buena parte del siglo XX, el arquetipo de la femme fatale fue ampliamente explorado en el arte europeo, desde el simbolismo y el art nouveau a las vanguardias, a través de distintos géneros, desde la pintura hasta la fotografía y el cine. Se planteó entonces una nueva perspectiva para un tema que había estado presente en las artes con anterioridad de manera recurrente a través de personajes mitológicos, bíblicos, literarios o históricos. Estos ejemplos de mujeres, ficticias o reales, que arrastran a sus amantes y «víctimas» (o incluso a ellas mismas) a la perdición, fueron paulatinamente sustituidos por las modelos de los artistas, damas de alta sociedad, prostitutas o figuras femeninas anónimas que encarnaban un ideal de belleza perversa y provocadora, al tiempo que daban paso a un nuevo icono de mujer moderna y poderosa.

Museum Jorge Rando. C/. Cruz del Molinillo, 12 | T. 952 210 991 | De 10.00h a 14.00h y de 17.00h a 19.00h. Cerrado los domingos. | Hasta el 28 de septiembre de 2019.


Málaga.

Salas I y II. Seis Personajes en busca de Autor.

La inmortal presencia de los personajes nacidos del arte tiene en Luigi Pirandello un sentido mágico, casi místico. La frontera entre la creación y la propia existencia más allá de su misión se desarma en la obra del Nobel italiano. El personaje que toma las riendas, el que fagocita por momentos al autor, el que le roba la identidad o lo suplanta, reflejo de sus sombras y deseos adormecidos, ¿el otro yo? La meta ficción de Pirandello se cuela en el espíritu de esta exposición, que explora la relación entre seis autores malagueños con los personajes que protagonizan sus obras. El teatro sucede esta vez en bambalinas, dentro del estudio del artista, donde se desarrolla la dialéctica de estos símbolos que han cobrado vida propia más allá de sus creadores. Indagar en ese proceso metafísico que libera al personaje de las sombras es el objeto de esta muestra.

Maloestudio ha seleccionado a seis autores cuya obra responde a este arquetipo, es decir, cuyas criaturas tienen ya una relación con el autor que está por encima de la ficción. Sobre nuestra existencia, real o falsa, discurre esta historia de seis personajes que aparecen ante un director de escena con su propio drama. Están ahí anhelando existir, consumar y manifestar su propio destino. El pintor se convierte entonces en instrumento creador. Así ha ocurrido con los personajes que transitan la obra de Julio Anaya, Javier Calleja, Chema Cobo, Mari García, Chema Lumbreras y Carlos Miranda.

Esos seres que un día salieron de su imaginación han tomado el control. Los personajes tienen una realidad espiritual profunda e inmutable, además del valor de la trascendencia. En algunos casos la relación entre ellos es la de un títere y su ventrílocuo, otras veces ese poderoso símbolo es el alter ego valiente del autor o la sombra, el reflejo de algo. 'Seis personajes en busca de autor' invita al público a descubrir este fenómeno creativo universal desde el prisma de autores malagueños de prestigio.

En la muestra se recogen obras representativas de este diálogo personaje-autor, en pintura y escultura, acompañadas de entrevistas en las que los autores regalan un fragmento de ese misticismo oculto que precede a la creación. El nacimiento ideológico de la criatura, su conciencia física, el abandono del propio discurso para generar uno nuevo en connivencia con el espectador, son algunas de las cuestiones sobre las que discurren los autores ante la cámara.

Salas Mingorance del Archivo Municipal | T. 951 926 051 | De lunes a viernes 10.00h a 13.00h y de 18.00h a 21.00h. Domingo y festivos de 10.00h a 13.00h. | Hasta el 29 de septiembre de 2019.


Málaga.

Jim Dine en la colección del Centre Pompidou.

El Centre Pompidou Málaga presenta la excepcional donación realizada por Jim Dine en 2017-2018 al Musée National d’Art Moderne y que agrupa obras pertenecientes al periodo de 1961 a 2016. Se trata de un conjunto coherente de pinturas y esculturas que revelan la incesante exploración autobiográfica a través de sus motivos recurrentes: herramientas, corazones, albornoces, venus, pinochos... Con esta donación, Jim Dine quiso agradecer a Francia haberle inspirado una estética que ha alimentado su obra.

Nacido en 1935 en Cincinnati, Ohio, Jim Dine es pintor, escultor, grabador y poeta. Comienza su práctica artística en Nueva York en 1958 creando happenings y environnements (ambientes) junto con Claes Oldenburg. A principios de la década de 1960, crea, con objetos cotidianos, obras que se asimilaron de forma errónea al Pop Art. Fascinado por el Neodadá, explora la relación de la pintura y la escultura con el objeto. En la década de 1970, recurre a la práctica del dibujo y del grabado y aboga por un cuestionamiento radical que lo lleva a redescubrir la figuración. A finales de la década de 1980, Dine se apropia de los elementos estilísticos de las culturas antiguas, de diferentes iconos artísticos y de imágenes vernáculas, y desarrolla una práctica atenta a las formas del pasado basada en el amor por el trabajo manual e imbuída de símbolos personales. Influenciado por el expresionismo abstracto, recientemente ha realizado grandes pinturas, las Concrete Paintings, donde da rienda suelta a su experimentación pictórica. Su práctica de la poesía delimita esta exposición: el artista escribe poemas inéditos con carboncillo en las paredes y las palabras amplifican las cualidades plásticas y simbólicas de sus obras.

Centro Pompidou Málaga. Pasaje Doctor Carrillo Casaux, s/n. Muelle Uno, Puerto de Málaga | T. 951 926 200 | Horario lunes, miércoles, jueves, viernes, sábado y domingo de 9.30h a 20.00h (incluyendo festivos). Cerrado todos los martes, 1 de enero y 25 de diciembre | La admisión del público se permite hasta 30 minutos antes del cierre del museo | Hasta el 6 de octubre de 2019.


Vélez Málaga.

Exposición 'MSD_Make something different'.

La exposición ‘MSD_Make something different’ presentada en el CAC de Vélez Málaga se convierte en una oportunidad de poder admirar las más de 60 piezas de 25 artistas de referencia internacional entre los que destacan Kaws, Erik Parker, Oliver Payne, Keiichi Tanaami o Yamaguchi.

Esta exposición se realiza en colaboración con la Galería Nanzuka de Tokio y podrá visitarse hasta el próximo 6 de octubre.

Artistas que componen la exposición:

KAWS, James Jarvis, Erik Parker, Hajime Sorayama o Keiichi Tanaami están entre lo más destacado de la cultura pop en esta propuesta artística. Además, en esta muestra están presentes los estadounidenses Daniel Arsham, Katherine Bernhardt, Julia Chiang, Oliver Payne, Marion Peck, Mark Ryden, Peter Saul y Todd James; los japoneses Haroshi, Harumi Yamaguchi, Hiroki Tsukuda, Tomoo Gokita y Toshio Saeki; el británico James Jarvis y los alemanes Tatjana Doll y Martin Mannig.

CAC de Vélez Málaga | T. 952 557 763 - 952 541 104 | Verano (de junio a agosto). De martes a sábado de 10.00h a 14.00h y de 18.00h a 21.00h. Domingos y festivos de 10.00h a 14.00h. Lunes cerrado. Invierno (de septiembre a fin de exposición). De martes a sábado de 10.00h a 14.00h y de 17.00h a 20.00h | Hasta el 6 de octubre de 2019.


Málaga.

La Mirada que Piensa. Creaciones artísticas sobre el Ayuntamiento de Málaga

Con motivo del centenario de la actual sede del Ayuntamiento de Málaga en el Paseo del Parque la corporación municipal ha editado un libro conmemorativo que ha sido elaborado y coordinado por la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo y que fue presentado el pasado día 30 de abril.

En el mismo, además de estudios exhaustivos y eruditos sobre todas las facetas, artísticas, arquitectónicas e históricas del edificio se incluyeron una plural y original serie de creaciones plásticas que diversos creadores plásticos como fotógrafos, pintores, arquitectos y escultores tanto académicos como de fuera de la Academia han realizado sobre el propio edificio o sobre algunos de sus elementos interpretándolos con absoluta libertad.

Este conjunto de obras originales, veintiséis en total, se van a exponer en la sala de exposiciones temporales del MUPAM. Junto a las mismas van a figurar algunas fotografías de especial valor que ilustran la obra ya referida, pero a las que se ha sometido a un tratamiento museográfico. Finalmente, y como contrapunto, se muestran por vez primera al público el conjunto de ocho bocetos que afamado pintor César Álvarez Dumont elaboró para la decoración interior, tanto del Salón de los Espejos, como del Salón de Plenos hace más de un siglo.

Sala de exposiciones temporales del Museo del Patrimonio Municipal.Paseo de Reding, 1 | T. 951 926 020 | De martes a domingo de 10.00h a 14.00h y de 18.00h a 21.00h. Cerrado todos los lunes. | Hasta el 13 de octubre de 2019.


Málaga.

Picasso. 'Le Chant des Morts' y el género de la vánitas.

Esta exposición muestra las ilustraciones realizadas por Picasso para ilustrar Le Chant des morts de Pierre Reverdy en relación con otras obras antiguas y contemporáneas que ahondan en el concepto tradicional de la vánitas. Desde los tiempos lejanos en que en los cortejos triunfales de Roma un acompañante del vencedor le susurraba al oído, a lo largo de todo el desfile, Recuerda que eres mortal, pasando por las enseñanzas del Eclesiastés y los pesares del Santo Job, hay en la cultura occidental una componente moralista y pesimista que plasmó sus consejos y enseñanzas en el género llamado vánitas adoptando la admonición bíblica que veía por doquier vanitas vanitatum et omnia vanitas (vanidad de vanidades y todo es vanidad).

Sala de exposiciones de la Casa Natal (Plaza de la Merced, 15). | T. 951 926 060h - 952 217 626 | De lunes a domingo de 09.30h a 20.00h | Hasta el 13 de octubre de 2019.


Málaga.

Max Ernst: Historia Natural.

Figura clave del dadaísmo y el surrealismo en las décadas de 1910 y 1920, el artista alemán Max Ernst (1891-1976) experimentó con diversos géneros (pintura, collage, grabado, escultura y técnicas de dibujo inusitadas) en un lenguaje plástico que combinó la representación realista tradicional con formas de creación alternativas y revolucionarias. En esta exploración «más allá de la pintura», como él mismo la definiría, Ernst inventó, en el verano de 1925, el frottage, una especie de dibujo semiautomático en el que, frotando con lápiz o carboncillo sobre un papel dispuesto en un material con textura, lograba efectos e imágenes inesperadas y fortuitas, que surgían por azar, de manera inconsciente e incontrolada. El papel del artista se limitaba así a la mera observación del resultado, convirtiéndolo, como él mismo decía, en espectador del nacimiento de sus obras. La exposición que se presenta en el Museo Carmen Thyssen Málaga, realizada en colaboración con la Fundación Juan March, muestra todas las láminas que componen el portfolio Historia natural, este singular libro de artista de Max Ernst, procedentes de la Colección José María Jiménez-Alfaro.

Museo Carmen Thyssen Málaga. Calle Compañía, 10 | T. 952 127 175/76 | De 10.00h a 20.00h. Cerrado todos los lunes. | Hasta el 13 de octubre de 2019.


Málaga.

Abstracción. Antonio Montes.

Exposición en solitario del maestro Antonio Montes, en la que se pretende mostrar la realidad actual que vivimos, reflejando en cada uno de los trabajos, de forma abstracta, cómo se contamina y deteriora el medio ambiente. La finalidad última de la muestra es la de concienciar a los espectadores, para que cada uno aporte su grano de arena en el esfuerzo de salvar el MUNDO, tan necesario para el desarrollo de la vida.

Colores intensos y muy vivos, diluidos con trazos caprichosos de espátula, consiguen tonalidades y texturas elevadas, a veces suspendidas por alguna ligereza en la composición de los espacios, sin que objetivamente se interrumpa el frenesí contemplativo desde fuera de los planos.

Hay grises revueltos como mareas espesas y densidades de tonos que parecen volcarse sobre paredes de roca o montaña. Hay viajes sumergidos en los misterios del mar y habitantes marinos, sirenas de la madrugada, que tienen la facultad de moverse en direcciones diversas, silbando a sus amantes y despertando la vida en la profundidad azul turquesa de las aguas.

Hay fantasmas de muertos antiguos y minas que destilan las truculencias de la muerte en hilillos de sangre. Hay rojos de vida y de rabia, y trazos como paredes de rascacielos derrumbados por las perversidades del hombre.

Hay verdes y azules y blancos, en texturas gratas que son como reflejo inconsciente de la inspiración tranquila, reposada y alegre.

Esta variedad de tonos y colores, no son más que pensamientos, palpitaciones de adentro, sentimientos puros, que en filosofía les llaman expresiones sublimes y que expuestas en un lenguaje pictórico abstracto, pueden provocar el controvertido goce estético.

Sala Moreno Villa. C/ Merced, 1. | T. 951 926 051 | De lunes a viernes de 10.00h a 13.00h y de 18.00h a 21.00h. Sábados, domingos y festivos cerrado | Hasta el 31 de octubre de 2019.


Málaga.

Las utopías modernas.

Este nuevo recorrido semipermanente, presentado hasta 2020, relata la historia de las grandes utopías de los siglos XX y XXI a través de grandes obras provenientes del Centre Pompidou. Temática, multimedia y cronología, este recorrido está marcado por seis grandes capítulos: “La gran utopía”, “El fin de las ilusiones”, “Conjunto”, “La ciudad radiante”, “Imaginar el futuro”, “La edad de oro”. Las obras seleccionadas reflejan los acontecimientos históricos que han marcado nuestro tiempo y que han alimentado la imaginación y los ideales de los artistas modernos y contemporáneos.

Centro Pompidou Málaga. Pasaje Doctor Carrillo Casaux, s/n. Muelle Uno, Puerto de Málaga | T. 951 926 200 | Horario lunes, miércoles, jueves, viernes, sábado y domingo de 9.30h a 20.00h (incluyendo festivos). Cerrado todos los martes, 1 de enero y 25 de diciembre | La admisión del público se permite hasta 30 minutos antes del cierre del museo | Hasta el 2 de marzo de 2020.


Málaga.

Intervención Artística. La mirada lateral. Una intervención artística de Emmanuel Lafont en la Colección del Museo - MaF 2019.

El pensamiento lateral, término acuñado por Edward de Bono en 1967, se emplea para resolver problemas de manera creativa. El pensamiento lateral es una forma específica de organizar los procesos de pensamiento, indagar en lo que será ignorado por el pensamiento lógico, lo que hace que se caracterice por producir ideas que estén fuera del patrón de pensamiento habitual. ‘La mirada lateral’ busca ofrecer alternativas en la estructura de los modelos artísticos –obra, continente, espectador- al tiempo que ofrece una reflexión sobre los límites de nuestra mente y nuestra mirada. En ese sentido, destaca la zona de reflexión hacia la que Lafont quiere llevar a su obra y al espectador: el museo, que acoge artistas icónicos de diferentes épocas, deja de ser un contenedor de obra y se convierte en un espacio vivo, en el que se preserva y se fomenta la creación.

Lugar: Escaleras acceso salas.

Entrada: Libre y gratuita.

Info en web.

Colección del Museo Ruso, San Petersburgo / Málaga. Avenida Sor Teresa Prat, nº 15. Edificio de Tabacalera | T. 951 926 150 | De 9.30h a 20.00h (Incluyendo festivos). Cerrado todos los lunes, 1 de enero y 25 de diciembre. | Hasta marzo de 2020.


Málaga.

Picasso. Momentos decisivos.

Está integrada por 18 obras del artista malagueño que testimonian tres fases cruciales de su obra, a través de piezas de las colecciones de la propia Casa Natal y de las cedidas en depósito por la Fundación Málaga y el Ayuntamiento de la ciudad.

La exposición se articula a través de tres secciones. En la primera de ellas, la atención se centra en piezas que se sitúa en la gestación de dos obras maestras de Picasso: “Las señoritas de Aviñón” (1907) y “Guernica” (1937). Junto a ellas, otra área de la muestra pone el foco en el tránsito entre sus etapas azul y rosa.

info en web.

Sala de exposiciones de la Casa Natal (Plaza de la Merced, 15). | T. 951 926 060 - 952 217 626 | De lunes a domingo de 09.30h a 20.00h | Exposición semipermanente.


Torre del Mar.

Planchas de diferentes épocas y nacionalidades.

Cedidas por Pierre Lachnowicz.

El azúcar en la provincia de Málaga.

Torre del Mar: Tierra y mar.

En equipo: Antonio Valcárcel y los trabajadores de las excavaciones del Instituto Arqueológico Alemán en la Axarquía, 1964-1998.

C.C. Ntra. Sra. del Carmen (Antigua azucarera) de Torre del Mar | T. 952 557 763 - 952 541 104 | De martes a domingo y festivos de 10.30h a 14.00h y de 17.00h a 20.00h. Lunes cerrado.


 

Permanentes.

Vélez Málaga

Museo de Vélez Málaga (MVVEL).

Fundado por los Reyes Católicos en 1487, como Hospital de San Marcos, y cedido en el siglo XVII a la orden de San Juan de Dios, ha sufrido importantes reformas hasta nuestros días.

Cuenta con una iglesia de dos naves, la principal con bóveda rebajada, un pequeño camarín del altar mayor de fines del siglo XVIII. Se conserva un bello patio mudéjar de ladrillo, con galería baja de arcos de medio punto con alfiz sobre pilares cilíndricos, el claustro alto presenta arcos rebajados.

Actualmente en él se encuentra el Museo Ciudad De Vélez Málaga MVVEL, un espacio expositivo que refleja la Historia de nuestro municipio.

Se podrán contemplar más de 1.700 objetos de exposición. Cuenta con piezas arqueológicas de valor, documentos y elementos bibliográficos,fotografías y distinto material tanto del fondo municipal como provincial, así como de colecciones privadas, que refleja desde el pasado prehistórico de la ciudad hasta el siglo XX, pasando por la época fenicia, romana o la Axarquía andalusí.

Plaza San Juan de Dios | T. 952 557 763 - 952 541 104 | De martes a sábado de 10.00h a 14.00h y de 17.00h a 20.00h. Domingos y festivos de 10.00h a 14.00h.


Málaga.

Exposición permanente del Centre Pompidou Málaga.

Un recorrido por el arte de los siglos XX y XXI con casi 90 obras selectas de la incomparable colección del Centre Pompidou, una de las dos más importante del mundo moderno y contemporáneo. En el recorrido se tratan 5 temas: La metamorfosis, los autorretratos, el hombre sin rostro, el cuerpo político y el cuerpo en pedazos.

Metamorfosis.

Picasso, más que ningún otro artista, amplió las posibilidades y los límites del retrato. Lo redefinió como una transcripción subjetiva y ambivalente, como un desafío
 al parecido. El retrato es el reflejo de la emoción del artista ante el modelo, sometido a las mutaciones modernas de la identidad, y fuente de metamorfosis. Libre de cualquier reproducción realista, se conceptualiza y se codifica en función del modelo.

Autorretratos.

En los siglos XX y XXI, los autorretratos de artistas, como proyección realista o ficticia, espejo de uno o del otro que existe en uno mismo, desmontan la imagen simplista de un yo único para explorar todas las dimensiones de la alteridad. Cara a caras frontales que enfocan la relación del artista con su público, que subrayan su propensión melancólica (Julio González, Dernier autoportrait [Último autorretrato], 1942), afrontan su bipolaridad sexual (Van Dongen, Autoportrait en Neptune [Autorretrato en Neptuno], 1922; Ed Paschke, Joella, 1973) o celebran su poder creador (Chagall, Dimanche [Domingo],1952-1954). Los autorretratos de artista son los mejores emblemas de la obra de éstos (Tinguely, Autoportrait [Autorretrato], 1988). El autorretrato
de artista, máscara trágica o cómica, calavera con rasgos torturados que se borran ante nuestros ojos (Francis Bacon, Self Portrait [Autorretrato], 1971), también encarna la desaparición de la integridad humana con los acontecimientos de la historia (Zoran Music, Autoportrait [Autorretrato], 1988).

El hombre sin rostro.

La Primera Guerra Mundial, con su cortejo de mutilados y ciegos, transformó dolorosamente la imagen del hombre. Las figuras de Chirico son figuras anónimas, drapeadas a la antigua, que reflejan la nostalgia de una armonía perdida
(Deux personnages [Dos personajes], 1920). Los desnudos tubulares de Fernand Léger, como recubiertos de acero, son “figuras-objeto”, similares a los elementos mecánicos industriales que hacen la competencia a la actividad humana (Femmes dans un intérieur [Mujeres en un interior], 1922). Su deshumanización transmite el mensaje cubo-futurista de Léger: “Para mí, la figura humana, el cuerpo humano, no tiene más importancia que unas llaves o que unas bicicletas [...] La figura humana no debe considerarse como un valor sentimental, sino como un valor plástico”.

El cuerpo político.

Las mujeres, ausentes durante mucho tiempo del paisaje artístico, imponen su visión del mundo, alternativa y rebelde contra el orden patriarcal, a través de la imagen escenificada de su propio cuerpo. Orlan ridiculiza el estereotipo de la mujer objeto (Le baiser de l’artiste. Le distributeur automatique ou presque nº 2 [El beso del artista. Distribuidor automático o casi nº 2], 1977/2009) cuyo cuerpo, exhibido y lustrado, se vende como un coche (Peter Klasen, 1967). Sus parodias del cuerpo - máquina tragaperras evocan a un Eros contemporáneo con una función de objeto de consumo corriente.

El cuerpo en pedazos.

Con el Cubismo y sus Señoritas de Aviñón de 1907, Picasso desmonta definitivamente el mito de la belleza académica. Fuertemente impregnado del arte primitivo, denuncia “las bellezas del Partenón, las Venus, las Ninfas y los Narcisos, que son mentiras.
El arte no es la aplicación de un canon de belleza, sino lo que el instinto y el cerebro pueden concebir independientemente del canon”. Los años treinta aparecen abrumados por la imagen del Otro.

info en web.

Pasaje Doctor Carrillo Casaux. Muelle Uno. Puerto de Málaga | Oficina de turismo T. 951 92 60 20 | Horario de apertura al público de 9.30h a 20.00h, incluyendo festivos. Cerrado todos los martes, 1 de enero y 25 de diciembre. Horario especial entre el 15 de junio y el 15 de septiembre; de 11.00h a 22.00h. La admisión de público terminará 15 minutos antes del cierre.


Málaga.

Colección Serra. Cerámicas en la Fundación Casa Natal.

Veinticinco cerámicas realizadas por Pablo Picasso y cedidas a la Fundación por el coleccionista Pere A. Serra en calidad de depósito temporal, que ofrecen una nueva perspectiva de las múltiples posibilidades expresivas que el arte de la alfarería adopta en manos del artista malagueño.

Sala de exposiciones de la Fundación Casa Natal (Málaga) | T. 951 92 60 60  | De 09.30h a 20.00h (de lunes a domingo, cerrado festivos).


Málaga.

Museo Carmen Thyssen Malaga.

La colección Carmen Thyssen-Bornemisza se encuentra en el Palacio de Villalón, una edificación palaciega del siglo XVI ubicada en la calle Compañía de Málaga, en pleno centro histórico de la ciudad. La colección permanente de este museo estará compuesta por unas 230 obras que recorren de manera brillante y coherente el arte del siglo XIX español, con especial atención a la pintura andaluza.

Entre los artistas que protagonizan la colección destacan los malagueños Gómez Gil, Moreno Carbonero o Barrón que convivirán con pintores de la talla de Zurbarán, Sorolla, Zuloaga o Romero de Torres.

info en web.

Museo Carmen Thyssen (Málaga) | T. 952 12 71 75 - 76  | De 10.00h a 20.00h (lunes cerrado).


Málaga.

Museo Revello de Toro.

El Museo Revello de Toro expone permanentemente la cesión que el retratista y pintor figurativo malagueño Félix Revello de Toro ha realizado a su ciudad natal. De las 142 obras se muestran al público 104 entre óleos, bocetos y dibujos que forman la colección permanente del Museo. Además de estas obras se exponen otras procedentes de cesiones temporales. También se ha logrado recuperar y poner en valor la Casa-taller de Pedro de Mena, uno de los pocos inmuebles domésticos que se conservan en Málaga de aquel periodo y se potencia la figura del imaginero del siglo XVII.

info en web.

Museo Revello de Toro (Málaga) | T. 952 06 20 69  | De 10.00h a 14.00h y de 17.00h a 20.00h (de martes a sábados) | De 10.00h a 14.00h (domingos y festivos) | (Cerrado los lunes, el 25 de diciembre y el 1 de enero. Y las tardes del 24 y 31 de diciembre).


Vélez - Málaga.

Sala Cervantes.

Casa Cervantes | T. 952 557 763 - 952 541 104  | De lunes a viernes de 10.00h a 13.00h y de 18.00h a 20.00h.


Málaga.

Museo del Patrimonio Municipal (MUPAM).

Donde se exhiben de forma permanente los fondos del Patrimonio Municipal de carácter histórico-artístico con la idea de ponerlo en valor, acercarlo a la sociedad y actuar de plataforma de difusión y apoyo del arte local. Se realizan también otra serie de actividades como exposiciones temporales, en la sala habilitada para ello, jornadas sobre patrimonio, congresos o talleres didácticos que pretenden poner en valor el Patrimonio Municipal y actuar de plataforma de difusión del mismo.

info en web.

MUPAM (Málaga) | T. 951 92 60 52  | Invierno: De 10.00h a 14.00h y de 17.00h a 20.00h (lunes cerrado) | Verano: De 10.00h a 14.00h y de 18.00h a 21.00h (lunes cerrado) | (Cerrado el 25 de diciembre y el 1 y 6 de enero. 24 y 31 de diciembre y 5 de enero cerrado por las tardes).


Vélez - Málaga.

Museo María Zambrano.

Exposición permanente sobre la vida y obra de María Zambrano.

Palacio de Beniel de Vélez - Málaga | T. 952 557 763 - 952 541 104  | De lunes a viernes de 10.00h a 14.00h (sábados, domingo y festivos cerrado).


Málaga.

Casa Natal de Picasso.

El día 25 de octubre de 1881 nació, en el antiguo número 36 de la Plaza de la Merced (actual 15), Pablo Ruiz Picasso. Desde 1988, su casa natal es sede de la Fundación que lleva su nombre. El inmueble, compuesto por cuatro plantas, fue levantado por Diego Clavero en el 1861. Dentro del edificio histórico, en su primera planta se ofrecen diversas salas y elementos para comprender los orígenes de Picasso y sus años malagueños, con una especial atención al entorno familiar. Parte principal de este esfuerzo es la sala del siglo XIX que recrea un salón-estudio decimonónico en el que destaca la presencia de una obra de José Ruiz Blasco, padre del artista: un óleo pintado en 1878 que representa un palomar. Completan esta planta diversos documentos, fotografías y objetos personales de la familia Ruiz Picasso, con una gran carga emocional, que testimonian la profunda vinculación de un artista universal con su ciudad natal. En esa misma primera planta se muestra de forma permanente la exposición “Colección Serra. Cerámicas en la Fundación Casa Natal”, veinticinco cerámicas realizadas por Pablo Picasso y cedidas a la Fundación por el coleccionista Pere A. Serra en calidad de depósito temporal, que ofrecen una nueva perspectiva de las múltiples posibilidades expresivas que el arte de la alfarería adopta en manos del artista malagueño. En la sala de exposiciones temporales de la planta baja de la Casa Natal se exhiben diversas muestras temporales siempre relacionadas con Picasso y su entorno artístico y cultural.

info en web.

Fundación Picasso. Museo Casa Natal (Málaga) | T. 951 92 60 60   | De lunes a domingo de 09.30h a 20.00h (cerrado festivos) Cerrado: 1 de enero, 25 de diciembre y todos los martes entre noviembre y marzo.


Málaga.

Museo Automovilístico de Málaga.

Una extraordinaria colección, presentada en espacios temáticos que describen los distintos estilos que caracterizan la evolución artística del siglo XX. Una enorme variedad de modelos representativos de las grandes marcas como Hispano, Bugatti, Rolls Royce, Bentley, Delage, Packard, Jaguar, Mercedes, Ferrari entre otros muchos. Un museo del futuro que apuesta por la moda con su colección de sombreros y vestidos vintage, que muestran la historia de la moda desde principio de los años 20 hasta los años 60.

En la actualidad, Maga Sublime Collection by Museo Automovilístico cuenta con más de doscientas piezas agrupadas en un total de ocho exposiciones de Moda que recogen los nombres más significativos de la Alta Costura: "De Mariano Fortuny a Galliano", "Trilogy", "El Cóctel de la Floresta", la extensa colección de sombreros "De Balenciaga a Schiaparelli", "Apoteosis", “Fashion Victim”, “Spectra” y “Too much is never enough”.

info en web.

Museo Automovilístico (Málaga) | T. 951 13 70 01 | De martes a domingo de 10.00h a 19.00h | 24 y 31 de diciembre de 10.00h a 15.00h.


Málaga.

Legado de Rafael Pérez Estrada.

La familia Pérez Estrada cedió el 21 de mayo de 2002 al Ayuntamiento de Málaga el denominado “Legado Rafael Pérez Estrada”.  Este legado se compone de  una biblioteca general que contiene libros, cuadernos y revistas, su biblioteca particular, su biblioteca personal que contiene libros de su autoría y manuscritos, documentos, cartas, fotografías y diarios. La variedad y cantidad de elementos tanto literarios como plásticos dan a este legado un valor extraordinario, tanto por el contenido en sí mismo como por las posibilidades que ofrece para la investigación no solo de la obra del autor sino de la literatura española del siglo XX.

Sala Pérez Estrada. Archivo Municipal (Málaga) | T. 951 92 87 74 | De lunes a viernes de 09.30h a 13.30h.


Málaga.

Museo del Vidrio y del Cristal de Málaga.

La Colección se encuentra situada en una casona del Siglo XVIII, cuidadosamente restaurada, donde podemos recorrer la historia de la humanidad a través del cristal.

Se trata de una colección privada, formada por unas 3.000 piezas de cristal de diversas épocas, acompañada por una importante representación de obra pictórica, mobiliario y objetos de decoración que corresponden fielmente a cada periodo histórico al que representan, creando un ambiente que nos sumerge en el verdadero contexto doméstico en que vivieron sus primeros propietarios. Un museo de artes decorativas que quiere ser una entidad viva que sirva de aliciente para rehabilitar el antiguo barrio artesano de San Felipe Neri, y un núcleo de referencia y estudio para los artesanos modernos.

Info en web.

Plazuela Santísimo Cristo de la Sangre, 2 (Frente a la puerta principal de la Iglesia de San Felipe Neri).| T. 951 926 020 | De martes a domingo de 11.00h a 19.00h. 24 y 1 de diciembre de 11.00h a 15.00h. Cerrado todos los lunes, 25 de diciembre, 1 y 6 de enero y mes de agosto.


Vélez - Málaga.

Sala expositiva del archivo municipal de Vélez- Málaga.

Muestra de documentos históricos.

Planta baja Centro del Exilio (Vélez - Málaga) | T. 952 557 763 - 952 541 104  | De lenes a viernes de 10.00h a 14.00h (sábados, domingo y festivos cerrada).


Málaga.

CAC Málaga. Centro de Arte Contemporáneo de Málaga.

Neighbours. Artistas de proximidad.

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta Neighbours II en la colección permanente del museo. Neighbours II (Vecinos II) es el título de esta exposición comisariada por Fernando Francés y es una selección de trabajos de artistas de proximidad que tienen a la ciudad de Málaga como referencia. Está compuesta por 66 obras de 26 artistas diferentes. Los trabajos pertenecen a la primera década del siglo XXI hasta el pasado año, algunas de ellas adquiridas por el centro recientemente. Nombres conocidos,  que ya han pasado con anterioridad por las salas del museo con proyectos individuales o en colectivas, comparten espacio con otros que por primera vez expondrán sus obras en el  CAC Málaga.

Pasión II. Colección Carmen Riera.

La selección de obras de la colección, reunida bajo el título de Pasión. Colección Carmen Riera, nos ofrece una visión muy representativa del arte contemporáneo internacional, desde finales del s. XX hasta nuestros días. Un completo recorrido desde al arte pop al conceptual, que nos permite apreciar el interés de los artistas por los nuevos materiales aplicados al arte, la preocupación por el espacio o el análisis de la situación humana. Nombres como Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat o Cristina Iglesias visitan por primera vez el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, y lo hacen junto a otros artistas que ya expusieron como Louise Bourgeois, Juan Uslé o Anish Kapoor, nombres todos ellos muy vinculados a la trayectoria del museo.

info en web.

Centro de Arte Contemporáneo (Málaga) | T. 952 12 00 55 | Invierno: De 10.00h a 20.00h. Verano: De 10.00h a 14.00h y de 17.00h a 21.00h (lunes cerrado).


Málaga.

Museo Interactivo de la Música de Málaga (MIMMA).

El Museo Interactivo de la Música de Málaga, se ubica en el antiguo palacio del Conde de las Navas. Algunas fuentes datan la construcción del edificio en 1770 y en él se observan algunos rasgos de arquitectura doméstica barroca. La colección del MIMMA se compone de más de 1.000 instrumen­tos y objetos musicales, cantidad que se incrementa año tras año a través de donaciones y adquisiciones. El contar con una colección tan completa y versátil permite abor­dar y dar a conocer todo tipo de épocas y culturas musicales. No se trata sólo de ver distintos instrumentos musicales, se trata de conocer diferentes culturas existentes en el mundo a través de su música. El MIMMA siempre ha apostado por ser un museo participativo, interactivo y que genere nuevas experiencias en sus visitantes. Siguiendo esta idea y los principios de la nueva museología, en su nueva sede ha apostado por el diseño del museo bajo el concepto de “museo inteligente”, centrándose en las emociones y en la experiencia del usuario. El reto final es ofrecer una experiencia única a cada usuario, mostrando los contenidos del museo según su edad, su idioma, sus gustos o sus conocimientos musicales.

info en web.

MIMMA. Palacio Conde de las Navas, c/. Beatas 15.| T. 952 21 04 40 | Lunes de 10.00h a 14.00h. De martes a domingo de 10.00h a 14.00h y de 16.00h a 20.00h. Cerrado: 25 diciembre y 1 y 6 de enero 24 y 31 de diciembre: de 10.00h a 14.00h.


Vélez - Málaga.

Museo municipal de la Semana Santa.

Muestra de gran parte de la historia de la Semana Santa de Vélez - Málaga.

Iglesia de Santa María (Vélez - Málaga) | T. 952 557 763 - 952 541 104 | De martes a sábados de 10.00h a 14.00h y de 17.00h a 20.00h. Domingo de 10.00h a 14.00h (lunes cerrado).


Málaga.

La casa Gerald Brenan. El centro de encuentro cultural.

El nuevo proyecto con el espíritu de Brenan como centro de encuentro cultural  responde a la impronta del plan coordinador de esta nueva etapa de la Casa Gerald Brenan que es, siguiendo el espíritu de este hispanista, potenciar la interconexión entre artistas anglosajones y españoles, fundamentalmente malagueños y, obviamente, del distrito de Churriana. Propiciar la producción de espectáculos de literatura y música o artes plásticas, crear debates, siguiendo la impronta del grupo Bloomsbury, donde participen pensadores y artistas de diversas nacionalidades… y conseguir que esta Casa sea un lugar de encuentro de las culturas anglosajones e hispanas y un lugar de reflexión y nuevas ideas.  

info en web.

Casa de Gerald Brenan, c/. Torremolinos, nº 56 (Churriana - Málaga) | T. 951 926 985 | Miércoles y jueves de 16.00h a 21.00h. Viernes de 11.00h a 14.00h y de 16.00h a 21.00h.


Málaga.

Exposición permanente Jorge Rando.

Fundación Museo Jorge Rando.

La exposición permanente de Jorge Rando se presenta con los ciclos de Luz de la Flor, Áfrika y Miniaturas.

Sala 1: Miniaturas.

Jorge Rando observa la naturaleza, -el simple hecho de mirar te muestra que existe algo-, la interioriza, y nos la ofrece escena a escena, condensada en centímetros. Son Miniaturas de paisajes o son paisajes en Miniaturas. Son Expresión, movimiento y fuerza. Árboles que se desprenden de la tierra, horizontes de líneas verticales, soles, briznas de hierba, paisajes del espacio, son veranos e inviernos, son bosques, son días y noches… Se revolucionan las formas en el lienzo, se exasperan los colores, surgen las naturalezas del interior del pintor…

Sala 2: Áfrika.

Áfrika es grito, el del hambre y la sed, el de la guerra y la miseria. Presenta Jorge Rando una crónica que se niega a abandonar desde hace 45 años, una crónica hastiada de no ser escuchada, la de los invisibles, la de las existencias olvidadas.

Se enfrentan los lienzos al hombre con un silencio ensordecedor, el del grito ahogado de los que van a morir, el de los niños sedientos, el de las madres obligadas a luchar por la supervivencia de sus hijos… Se aleja el pintor del concepto insípido de belleza para acercarnos a ella de una manera extremadamente dolorosa.

En una sociedad donde impera la fotografía consigue el lienzo enfrentarnos a la tragedia, sin velos, mostrándonos una realidad descarnada. Se horroriza el hombre y surge el pintor ante las injusticias…

Sala 3: Luz de la Flor.

Luz de la Flor es un ciclo dominado por el color y el movimiento y protagonizado por la luz. Nos dice el pintor que la luz siempre está ahí, aún en la obscuridad, intrínseca en la flor, porque no es un elemento del lenguaje es, en sí misma, una realidad. Y se pregunta el pintor si la mancha evoca a la luz, esa luz que ilumina y hace con su pincelada visible lo invisible. En cada lienzo la pintura va ocupando el fondo, rodeando a la flor como una cerrazón, sin embargo, la luz de la  flor surge en el lienzo, invadida por brillos que no están atados al sol, por manchas de color como fulgores dispares. Desaparece el fondo lienzo a lienzo, y nuestra mirada se detiene, quedando ahí, inhibida, por la propia Luz de la flor.

info en web.

Museum Jorge Rando. C/. Cruz del Molinillo, 12. | T. 952 21 09 91 | Invierno de 10.00h a 20.00h. Verano de 10.00h a 14.00h y de 17.00h a 21.00h. (El Museo cierra los domingos, el 25 de diciembre, el 1 de enero y el 6 de enero).


Málaga.

Arqueología experimental, tipología de la cerámica nazarí.

Piezas realizadas actualmente siguiendo los modelos y modos de fabricación nazaríes. El visitante podrá contemplar una pequeña muestra de la rica variedad tipológica de la cerámica Nazarí, periodo en el que se conjuga la más alta calidad formal, funcional y estética, presentada en las Salas de los Palacios de la Alcazaba, sirviendo como complemento a la exposición permanente allí existente, sobre  “Técnicas y los usos de la cerámica árabe”, realizada con materiales de las excavaciones urbanas de la ciudad y algunas reproducciones.

Alcazaba de Málaga | T. 951 92 60 51 | El del monumento. De lunes a domingo de 09.00h a 19.30h.